Глава 6
Музыка на досуге
Под мою музыку делают детей. Это замечательно.
Барри Уайт
Учитывая явное удовольствие, которое нам приносит музыка, неудивительно, что она играет такую значительную роль в нашем досуге. Но теперь «чистое» потребление музыки встречается нечасто: мы редко просто сидим, слушая мелодии ради удовольствия. В последний раз я так делала больше месяца назад, решив, что пора наконец перебрать пластинки-сорокапятки, подаренные папой. Это было здорово: я и погрузилась в воспоминания, и потанцевала, а потом подумала: «Надо бы почаще это делать!» Естественно, с тех пор я этим не занималась.
Кто-то из вас наверняка регулярно посещает концерты или фестивали. Наверное, для большинства современных людей это самое активное приобщение к музыкальной деятельности, причем требующее относительно высоких вложений. Я хожу в оперу, на концерт или другие музыкальные мероприятия два-три раза в год и всегда получаю огромное удовольствие; но для меня это особое развлечение, а не регулярное занятие. У большинства есть возможность просто слушать музыку в любой день недели. Но мы этого не делаем.
Музыкальные психологи выявили отсутствие интереса к сосредоточенному прослушиванию музыки, проведя исследования методом выборки переживаний: участникам в ходе повседневной жизни через равные промежутки времени напоминали (посредством SMS), что нужно сообщить, как они слушают музыку и реагируют на нее. Применив этот метод в 2004 году, Адриан Норт и коллеги подтвердили, что музыку намного чаще слушали на досуге, чем в рабочее время, но при этом воспринимали в основном как фон, не уделяя ей основного внимания.
Недавнее исследование Аманды Краузе подтвердило, что благодаря современным технологиям музыка проникла почти во все аспекты нашего досуга. Кроме того, Краузе подчеркивает: такое изменение в привычках было активным решением с нашей стороны, а не пассивной реакцией на быстрый рост доступности музыки. Мы включили ее в свой досуг по собственному желанию.
Вместо того чтобы уделять любимым мелодиям основное внимание, мы сделали их фоном отдыха — во многом подобно тому, как вплетаем в рабочую деятельность. Однако в случае с досугом проявили больше изобретательности: мы используем музыку для сопровождения многочисленных привычек и развлечений, включая танцы, романтические отношения, кино и спорт.
Музыка и танец
Танец уходит корнями далеко в историю человечества и, насколько мы можем судить, всегда был тесно переплетен с музыкой. В некоторых языках слова, обозначающие танец и музыку, очень похожи. Кроме того, пересекаются многие их функции: чтобы исполнять музыку или танцевать, нужно широко использовать движения и звук, что позволяет человеку демонстрировать свои умения и выносливость, а также способность сопереживать. Прибегая к средствам музыки и танца, мы можем делать выразительные жесты, чтобы сообщать что-то аудитории или вызывать в ней эмоции. Также возможно, что два этих вида искусства развились в рамках сигнальной системы человеческого сообщества, позволяя устанавливать и укреплять связи в социальных группах и обозначать принадлежность какой-либо группе.
Но музыкальные психологи уделяют относительно мало внимания танцам, предпочитая изучать музыку отдельно, без ее давнего культурного компонента. В некоторой степени это оправданно, потому что есть много видов музыки, никогда не предназначавшихся для использования в танце. Есть также виды танцев, прекрасных и без музыки. Однако факт остается фактом: это естественные спутники человечества, а значит, в какой-то момент должны были вместе сообщать нечто уникальное и особое. Что же именно, кроме простого слухового сигнала, музыка добавляет к танцу, позволяя людям стать ближе?
Животные движутся в такт музыке
Немало интересного о причинах возможной неразрывной в прошлом связи музыки и танца позволяет узнать изучение животных и их умение двигаться в такт музыке.
Есть множество примеров, когда животные применяют скоординированные голосовые звуки или демонстрацию движений в качестве сигналов. Гиббоны и кукушки исполняют дуэты, чтобы защитить свою территорию, а киты, мыши и жаворонки поют ради привлечения партнера — для этого же ямайские ящерицы кивают головами и выполняют энергичные отжимания, а лебеди-шипуны синхронно плавают кругами, устанавливая границы. Однако найти животное, которое издавало бы голосовые звуки и вдобавок выполняло синхронизированные, подобные ритму, движения, — это уже другое дело.
Возможно, среди них недостаток действий, похожих на танец, частично объясняется тем, что большинство не в состоянии (или не желают) двигаться в такт музыке. Я говорю не об искусных синхронизированных движениях, а о действиях, подобных постукиванию ногой в такт. Большинству людей это легко — для большинства животных, по-видимому, невозможно.
Люди могут рождаться со способностью понимания, необходимой, чтобы двигаться в такт. Ритм зажигательной композиции, который мы отстукиваем ногой, — это пульс музыки; но ритму в музыке не обязательно быть явным. Музыкантам не нужно постоянно подчеркивать ритм произведения, чтобы мы его ощутили. Мы способны выделять его в музыке, и в большинстве случаев хороший ритм увлекает и мы начинаем покачивать головой, двигать ногами или щелкать пальцами.
Ритм, которого не слышно, часто называется «подразумеваемым»; мы воспринимаем его, исходя из звуков, подобно тому как формируем ощущение глубины, глядя на плоскую картину. Прекрасный пример подразумеваемого ритма существует в музыке, основанной на так называемом груве: там ритм часто вырисовывается благодаря сложному, многослойному и синкопированному рисунку акцентов и инструментовки. Основанная на груве музыка присутствует в ряде различных жанров, включая фанк, соул, хип-хоп, драм-н-бэйс, джаз и этническую музыку.
Чтобы уловить ритм, не обязательно иметь музыкальное образование или даже быть взрослым. Хенкиан Хонинг и коллеги продемонстрировали, что у новорожденных даже во сне проявляется различимая «подпись» мозговой волны в ответ на нарушение основного ритма. В главе 1 мы увидели, как, измеряя реакции новорожденных на пропущенный удар, Хонинг применил подразумеваемый ритм, используя простые модели барабанной музыки. Существенное изменение в их «подписи» мозговой волны в ответ на пропущенный удар означало, что эти младенцы ощущали ритм, поскольку реагировали на его нарушение.
Хонинг провел еще одно исследование — со взрослыми макаками-резус, чтобы определить, проявляется ли в их мозгу подобная реакция на ритм. Оказывается, что макаки были чувствительны к основной временной организации музыки, замечая пропуски важных нот. Но их мозг не реагировал на пропущенный удар. Похоже, некоторые наши ближайшие предки слышат музыку только на поверхностном уровне, не имея познавательного навыка распознания скрытого грува.
Очевидно, наши ближайшие родственники из мира животных не единственные, не имеющие способности или склонности двигаться в такт. Практически нет данных, что собаки и кошки, которые прожили с людьми тысячи лет и подверглись одомашниванию, реагируют на ритм в музыке спонтанно, без подсказок или предварительного обучения.
Но, как ни странно, отсутствие интереса к движению в такт музыке распространяется не на всех животных. Некоторые способны двигаться в такт музыке, причем это весьма странная компания: отдельные разновидности попугаев, певчие птицы, дельфины, летучие мыши, тюлени и слоны. Что у нас общего с этим пестрым набором созданий и что это может сказать о природе музыки и танца?
Наверное, самое знаменитое животное в музыкальной психологии — Сноуболл («Снежок»). Если вы о нем не слышали, это легко исправить: введите в свой любимый поисковик snowball dancing. Сноуболл — самец большого желтохохлого какаду (Cacatua galerita), или какаду Элеоноры; он впервые привлек внимание ученых в 2007 году, когда попал в приют для птиц Birdlovers Only в Индиане, США. Попугая оставили там вместе с CD его любимых танцевальных песен. С тех пор Анирудд Патель и его коллеги много часов наблюдали за Сноуболлом, проводя научные эксперименты с его «танцами».
Исследователи взяли песню, которую, по словам бывшего хозяина Сноуболла, он любил больше всего (Everybody группы Backstreet Boys), и изменили ее скорость, создав версии на 20 процентов медленнее и быстрее оригинала. Затем сняли на видео движения Сноуболла, похожие на танец, обращая особое внимание на синхронизацию кивков его головы в такт музыке.
Сноуболл не очень много двигался под самые медленные версии песни, но часто кивал головой под многие из ускоренных вариантов. Во всех случаях его кивки довольно хорошо совпадали с ритмом — несомненно, это была не случайность. Такой результат представляет собой замечательное достижение, учитывая, что попугай вряд ли раньше слышал свою любимую песню в таких вариантах.
Обнаружение подобной танцу музыкальной синхронизации у птицы подсказывает, почему музыка настолько важна для ритуалов танца. Животные, которые, как Сноуболл, способны на синхронизированные движения в такт, активно используют связи между слуховыми и двигательными частями мозга, поскольку те обеспечивают способность издавать голосовые звуки и подражать крикам других животных. Эти факты приводят к предположению, что именно способность к вокальному подражанию, возможно, стимулировала развитие музыкальной синхронизации. Гипотеза основывалась на отсутствии данных о спонтанной синхронизации с ритмом у животных, неспособных к подражанию. Правда, совсем недавно выявили довольно приемлемое отбивание ритма самкой шимпанзе Ай и самкой калифорнийского морского льва (Zalophus californianus) по кличке Ронан.
Безусловно, прежде чем отбрасывать теорию вокального подражания как объяснение развития музыкального ритма, желательно получить больше данных о приспособляемых ритмичных движениях у неподражающих животных. И даже если вокальное подражание само по себе не может объяснить развитие музыкальной синхронизации, то, возможно, эту роль сыграло сочетание древних стимулов.
Подобно людям в древности, такие животные, как Сноуболл, используют вокальное подражание как необходимый элемент для ритуалов образования социальных связей и демонстрации; сюда также часто входит показ скоординированных движений. Сейчас для меня самое убедительное объяснение того, почему Сноуболлу и мне нравится двигаться под музыку, — то, что в прошлом выживание наших биологических видов зависело от координации звука и движения ради важных сигналов.
Эта теория приводит к интригующей идее, что музыка и танец формировались у людей параллельно, так как и голосовая коммуникация, и демонстрация движений стали для нас в какой-то момент истории полезными. Тесно связанные танец и музыка могли передать более впечатляющее сообщение, чем каждый из них по отдельности; это такие важные сообщения, как «мы — пара», «мы — группа», «мы вместе» и «мы сильны — так что берегитесь!».
Исследования животных подсказывают также историю происхождения связки музыки и танца, но нужно изучить собственное поведение, чтобы понять, как мы используем оба этих вида искусства и что они могут с пользой сообщать в современном мире.
У животных есть две главные причины соединять звук и движение — защита или образование пары; современные люди склонны предпочитать вторую. У людей все еще встречаются случаи ритуальных демонстраций, вызванных стремлением защититься: один из примеров — «хака», боевой танец и клич народа маори (второе название — «кa-матэ»); его применяет новозеландская команда по регби перед международными матчами. Характер современных конфликтов минимизировал необходимость в таких демонстрациях в целом. Но есть область, в которой музыка и танец никогда не выходили из моды, — романтические отношения.
Сексуальный танец
Двигаясь, мы выдаем окружающим разнообразную информацию о себе: возраст и пол, состояние здоровья и спортивная форма. Из телодвижений можно сделать и более тонкие заключения — о нашем эмоциональном равновесии, правдивости и уверенности в себе. Все эти подсказки полезны человеку, стремящемуся к романтическим отношениям. Музыка помогает доводить подобную информацию, поскольку позволяет подать в выгодном свете свою способность двигаться в такт музыке и реагировать на выраженные в ней эмоции.
Джефф Лак и его коллеги из Университета Ювяскюля в Финляндии провели эксперимент, чтобы точно определить, сколько информации мы извлекаем из сигналов в танце. Исследователи использовали технологию показа световых точек, когда на контуре тела человека закрепляются датчики, светящиеся на темном фоне. При этом наблюдатель видит лишь группу движущихся точек, распознавая в ней движения человека. Благодаря этому методу на мнение наблюдателя не влияют подсказки о привлекательности танцора.
Лака интересовало: какие типы танцевальных движений под музыку больше всего привлекают потенциального партнера?
В эксперименте 62 гетеросексуальных взрослых просматривали серию из 30-секундных анимационных видео со светящимися точками, на которых мужчины и женщины танцевали под техно, поп- и латиноамериканскую музыку. Лак и его команда предварительно оценили каждое видео по семи различным критериям, связанным с телодвижениями: 1) симметрия тела; 2) соотношение ширины бедер к росту; 3) соотношение ширины плеч и бедер; 4) степень синхронности между движениями бедра и колена; 5) разница в угле наклона плеч и бедер; 6) покачивание бедрами и 7) сила давления на землю. Зрителей просили оценить танцоров по женственности/мужественности, чувственности, сексуальности, настроению и способности вызывать интерес.
Среди женщин, наблюдавших за мужчинами, с оценкой чувственности сильнее всего была связана «сила давления на землю». Мужчины, у которых в танце контакты с землей были слабее — например, они больше подпрыгивали, — воспринимались как более чувственные. Исследователи заключили, что этот аспект демонстрации физической формы мужчин был лучшим показателем привлекательности в танце.
В то же время мужчины, наблюдавшие за женщинами, нашли, что соотношение ширины бедер к росту лучше свидетельствует о чувственности, сексуальности и хорошем настроении. Степень синхронности движений бедра и колена была положительно связана с воспринятым настроением и способностью женщины вызывать интерес.
Это исследование показывает: реакции мужчин и женщин на музыку в виде танца вызывают ряд впечатлений у потенциальных романтических партнеров. Фактически было обнаружено, что движение под музыку — более полезный признак привлекательности в этом исследовании, чем многие из статических параметров симметрии тела или соотношения его частей. Следовательно, музыка — важный способ, с помощью которого через синхронизированные телодвижения мы можем проявлять визуальные признаки привлекательности. Все это кажется очень убедительным. Я сама несколько лет назад встретила партнера на мероприятии по сальсе, и он до сих пор восхищает меня своими танцами.
Музыка для романтических отношений
Теперь, когда в книге воцарилась атмосфера романтики, я перейду к использованию музыки при других видах ухаживания и рассмотрю потенциальную важность музыки для успеха или провала таких попыток. В этой части главы мы увидим, как музыка может привлечь партнера прежде, чем вы с ним познакомитесь, и изменить его реакции на последующие ухаживания.
Свидетельство совместимости
Ваши симпатии и антипатии в музыке очень многое говорят потенциальному партнеру. Именно поэтому брачные агентства и службы знакомств по всему миру спрашивают клиентов о музыкальных предпочтениях, прежде чем подбирать им пару. В главе 3 я говорила о важности музыки как социального сигнала для подростков; но и во взрослом возрасте музыкальные предпочтения остаются серьезной частью социальной идентичности.
Различия в музыкальных вкусах вряд ли станут камнем преткновения для людей, выбирающих, с кем встречаться; но общность вкусов — одна из основных переменных на ранней стадии возникновения влечения. Дольф Зиллман и Азра Бхатия провели исследование в одном из университетов на Среднем Западе США; они изучали, как 239 гетеросексуальных студентов оценили человека в качестве кандидата для свидания, увидев его видеопрезентацию. В презентациях все было одинаковым, кроме жанра, любовь к которому выражал кандидат на свидание: классическая музыка, кантри, софт-рок или хеви-метал.
Любовь к музыке кантри была связана с небольшим понижением оценок, выставленных и мужчинами, и женщинами. Пристрастие к хеви-метал делало мужчин более привлекательными, но это же музыкальное увлечение снижало притягательность женщин. Для классической музыки было верно обратное взаимоотношение: любовь к ней снижала привлекательность мужчин, но повышала оценки женщин.
Выявленная в исследовании общая тенденция в реакциях на жанр (на которые, естественно, влияли и местоположение, и возрастной диапазон участников) кажется мне менее интересной, чем воспринимаемая важность гармонирующих вкусов, которая варьировалась в зависимости от пола. Женщин, казалось, меньше заботило то, разделяет ли мужчина их пристрастия в музыке, но мужчин этот же фактор озадачивал сильнее: при любом жанре они чаще оценивали женщину выше, если она совпадала с ними в музыкальных вкусах.
В этой области были бы полезны новые исследования, чтобы проследить, как могли измениться наши реакции на кандидатов для свиданий и уровень влечения к ним на основе музыкальных предпочтений, поскольку музыка больше проникла в повседневную жизнь. Несомненно, реакции на различные музыкальные жанры зависят от времени и географического расположения. Но самая важная находка в том, что очень важно избежать расхождения вкусов в музыке с предполагаемым партнером.
Фраза для знакомства
Музыка не только действует как фактор притягательности на основе предпочтений. Она может более непосредственно воздействовать на успех попыток ухаживания.
Представьте следующий сценарий: вы незамужняя и свободная женщина (мужчины, извините, но у этой просьбы есть обоснование, и вы узнаете о нем ниже), принимаете участие в опросе об экологически чистых продуктах. Вы должны съесть несколько штук экологически чистого и обычного печенья, а потом обсудить свое мнение об этих продуктах с другим участником. Может ли музыка, звучащая фоном, повлиять на то, как вы отреагируете на потенциальное ухаживание второго участника? Если верить коварным психологам, то может.
Этот сценарий был частью эксперимента, проведенного Николасом Гегеном и его коллегами в 2010 году. Женщины, добровольно согласившиеся участвовать в этом исследовании, не знали, что их собеседником был актер. Он подбирался так, чтобы впечатлить участниц, но не переусердствовать, дабы не вызывать сомнений: по шкале от нуля до девяти его можно было оценить примерно на пять.
Во время эксперимента при обсуждении печенья актер должен был обязательно давать одинаковые ответы всем женщинам. Перед тем как пустить участницу в кабинет для обсуждений, ей говорили, что собеседник опаздывает, и просили подождать в отдельной комнате. Там фоном играла музыка, заранее выбранная другими людьми как романтичная или неромантичная (нейтральная). Участница проводила в комнате три минуты, а потом ее вызывали для эксперимента.
В кабинете для обсуждений экспериментатор представляла друг другу этих двух людей, которые затем пять минут говорили о печенье. Ведущая возвращалась и объявляла, что исследование закончено, но ей нужно две-три минуты на оформление данных, и уходила из кабинета.
И вот тогда союзник приступал к основному этапу эксперимента. Согласно отчету, «ему были даны указания улыбнуться и сказать участнице: “Как вы уже знаете, меня зовут Антуан. Вы мне очень симпатичны, не дадите ли свой номер телефона? Я позвоню, и мы сможем встретиться на следующей неделе”».
Смысл был в том, чтобы определить, выше ли вероятность того, что добровольная участница даст свой номер, если в комнате ожидания играла романтичная музыка. Оказалось, что при условии романтичной музыки успешность мужчины составила 52 процента: он получил 23 из 44 телефонных номеров. При условии неромантичной, нейтральной музыки ему досталось только 12 номеров.
В очередном недавнем исследовании та же группа ученых вышла с этой схемой из стен помещения. Актер-мужчина (его снова назвали Антуан, но неясно, был ли это тот же самый актер) обращался к женщинам на улице и приглашал на свидание; при этом он либо держал гитарный кейс или спортивную сумку, либо руки были пустыми. Его обращение к ничего не подозревающим прохожим снова было четко сформулировано, а исследователи фиксировали успехи в получении номеров.
Когда Антуан ничего не нес, его успешность составила 14 процентов. Когда держал спортивную сумку, этот показатель снизился, хотя и незначительно: до девяти процентов. Когда же держал гитарный кейс, успешность существенно возрастала: ему удавалось добыть номер у 31 процента женщин.
Конечно, наличие музыки или музыкального инструмента не гарантирует, что последующее свидание будет успешным или что женщина вообще придет на него, после того как обдумает ситуацию; но, по-видимому, это действительно помогает создать мысленную установку, при которой люди более склонны принимать спонтанные ухаживания.
Ученые утверждают, что эти исследования демонстрируют влияние музыки и музыкального мастерства на непосредственные просоциальные мысли, решения и поведенческие реакции. Следует признать немалый гендерный перекос, ведь в исследовании только мужчина обращался к женщине. Но в целом это утверждение подкрепляется предыдущим британским изысканием, в котором «положительная музыка» (то есть поп-музыка в быстром темпе, которая воспринималась как «воодушевляющая») связывалась с увеличением просоциальных действий, например согласие раздавать листовки благотворительной организации.
Как возникает это влияние? В исследовании с печеньем, возможно, романтичная музыка улучшает настроение, что, в свою очередь, повышает вероятность принятия ухаживаний обаятельного актера. Или более непосредственно: романтичная музыка подготавливает почву для соответствующих ответных действий. Например, известно, что припоминание прошлых романтичных действий и/или событий из жизни приводит к более галантному поведению мужчин. Возможно, если привлекательный молодой человек на улице напоминает музыканта, это ассоциируется с лучшими физическими и интеллектуальными способностями. В этих интригующих возможностях нужно как следует разобраться, причем в применении к обоим полам, если мы хотим до конца понять, как музыка и музыканты играют на струнах нашего сердца.
Музыка и фильмы
Музыка используется в кино дольше, чем голос. Мир немого кино отнюдь не был лишен звуков: в нем активно применялось эффектное музыкальное сопровождение в исполнении оркестра, фортепиано или органа. Некоторые из лучших примеров киномузыки в истории относятся именно к той эпохе. Чтобы ощутить силу такой музыки в отсутствие человеческого голоса, стоит посмотреть недавно снятый немой фильм «Артист», отмеченный несколькими «Оскарами».
Бесспорно, музыка тесно переплетена с кино благодаря своей способности вызывать у слушателя эмоциональную реакцию. Но как это происходит? И действительно ли фильмам нужна музыка? Немного выше мы говорили о возможности мелодий пробуждать в нас романтические чувства, а теперь рассмотрим две другие ключевые функции кино: вызывать страх, радость или заставлять плакать.
Эмоции
Вы когда-либо смотрели очень страшный фильм без музыки? Большинство моих знакомых (начав писать эту книгу, я исподтишка наблюдаю за ними) обычно делают одно из двух, когда в фильме происходит что-то жуткое: они закрывают глаза руками или затыкают уши. Лично я всегда затыкаю уши.
Этот пример предполагает, что качественный саундтрек сильно влияет на эмоциональные реакции; если из «ужастика» убрать искусно созданную для запугивания музыку, этого хватит, чтобы невыносимо страшную сцену можно было смотреть.
Действительно ли музыка в фильмах способна пугать? Субъективное чувство страха связано с работой нескольких областей мозга, но в особенности одной небольшой структуры под названием «миндалевидное тело» (от греческого слова amygdala, обозначающего миндаль, потому что она по форме на него похожа). Миндалевидное тело расположено примерно в центре мозга (см. рис. в разделе ). Оно представляет собой относительно примитивную структуру мозга, которая, по имеющимся данным, очень мало изменилась в процессе эволюции. Миндалевидное тело входит в лимбическую систему, связанную с регулированием эмоциональных реакций.
Оно посылает сигналы, вызывающие деятельность симпатической нервной системы, которая регулирует многие аспекты работы организма, в том числе знаменитую реакцию «бей или беги», готовящую организм к действию при наличии угрозы: дыхание ускоряется, сердце колотится, кровь усиленно поступает в мышцы, и мы начинаем потеть.
Многочисленные исследования показали, что эмоциональная музыка может вызвать активность в миндалевидном теле. Пациент с повреждением этого органа сообщал, что потерял способность ярко и эмоционально реагировать на музыку, а до случившегося это было для него обычным делом. Другое исследование пациентов с травмой миндалевидного тела выявило, что они больше не испытывали страха, слушая пугающую музыку к фильмам, например тему «Челюстей».
Эти данные предполагают, что страшная музыка напрямую активизирует мозговой центр страха; но вероятно и то, что активация миндалевидного тела связана с контекстом музыки, так как у этой структуры есть дополнительная роль в формировании воспоминаний. Действительно ли мы считаем пугающей именно музыку, или между саундтреком и фильмом существует какая-то магия?
Эран Эльдар и коллеги выясняли, действует ли контекст на степень воздействия киномузыки. Добровольные участники их исследования сначала оценивали новую «страшную», «радостную» или «нейтральную» музыку по степени выраженности эмоции (от низкой к высокой) и характеру (от отрицательных эмоций до положительных). Затем снова оценивали каждый из этих музыкальных отрывков, который сочетался с 12 секундами нейтрального фильма без диалога, например сценой, в которой машина едет по пустыне.
Действительно, нейтральная музыка не добавляла эмоций нейтральным киноэпизодам, тогда как из-за негативной музыки те же самые эпизоды стали казаться более зловещими (высокая степень выраженности и отрицательные эмоции), а положительная музыка придавала эпизодам более радостный оттенок (высокая степень выраженности и положительные эмоции). Этот результат подтверждает наши подозрения, что музыка способна привносить эмоции в пресные и лишенные смысла киносцены.
Что важно, участники исследования также оценивали сцены, музыку и затем их комбинацию на предмет конкретного содержания. «Конкретный» в этом случае означает что-то материальное или реальное в противоположность абстрактным ощущениям. Вся музыка в отдельности оценивалась как имеющая очень мало конкретного содержания — то есть музыка сама по себе в этом случае мало что значит. В отличие от этого киносцены с музыкой и без оценивались как имеющие существенно больше конкретного содержания.
Следовательно, добавление музыки придает фильму конкретики — музыка может эмоционально окрашивать фильм, а он взамен придает ощутимый смысл музыке.
Что во время всего этого происходит в мозгу, а точнее в миндалевидном теле? На втором этапе эксперимента Эльдара новые добровольцы, лежа в аппарате МРТ, смотрели отрывки фильма, сочетавшиеся с положительной (радостной), отрицательной (страшной) или нейтральной музыкой. Когда они слышали отрицательную музыку в сочетании с фильмом, активация в миндалевидном теле была выше по сравнению с тем, когда они только слышали музыку или только видели отрывок фильма. Похожая закономерность была выявлена для комбинации положительной музыки/фильма, но результаты оказались менее последовательными, что логично, так как активация миндалевидного тела сильнее связана со страхом, чем с радостью.
Сочетание пугающей музыки и нейтрального, но конкретного отрывка фильма вызывало более сильную эмоциональную реакцию, чем саундтрек или фильм по отдельности, согласно выставленным вручную оценкам в первом исследовании и свидетельствам активности мозга во втором.
В целом киномузыка сама по себе может быть умеренно страшной, но при включении в конкретный контекст фильма она способна усилить наши ощущения и по-настоящему напугать; комбинация фильма и музыки помогает больше задействовать эмоции, чем просмотр или прослушивание по отдельности. При наличии фильма все могут истолковать значение саундтреков одинаково, а если слушать только музыку, оценки варьируются сильнее. Например, в отрыве от киноконтекста легко принять драматический саундтрек за романтичный. В свою очередь, нейтральная сцена фильма в присутствии музыки привлекает больше эмоционального внимания и сильнее притягивает благодаря связанной с мелодией активации лимбической системы мозга.
Слезы
Киномузыка призвана не только внушать нам страх, но и вызывать целую палитру эмоций. Недавно ради этой книги я провела эксперимент — посмотрела два фильма, которые гарантированно вызывают мои слезы: «Дневник памяти» и «Мосты округа Мэдисон». В ключевых сценах, где я обычно пускаю слезу, нет реплик, только красивая музыка и душераздирающий видеоряд (если вы смотрели эти ленты, то знаете, о чем я говорю). Я попробовала посмотреть их без музыки. Ничего — сухие глаза. И вот что я вам скажу: я никогда больше не буду этого делать! Это испортило для меня не весь фильм, но его лучшую часть.
В связи с таким личным экспериментом и моей реакцией появился интересный вопрос: что стоит за желанием плакать из-за музыки? В те дни, когда я смотрела эти фильмы, не была в особенно унылом настроении, да и вообще не люблю вгонять себя в хандру. Здесь возникает и более общий вопрос: почему мы вообще решаем слушать грустную музыку?
Согласно Дэвиду Гурону, с научной точки зрения эффект меланхолической музыки можно связать с реакцией нашего мозга на печальные события в реальной жизни, например душевную боль или потерю любимого человека. Когда случается что-то действительно печальное, мозг реагирует на слезы, выделяя нейромедиаторы, смягчающие остроту мучительных эмоций. Именно поэтому многим становится лучше, если они выплачутся (или по крайней мере их боль притупляется). Слушая грустную музыку в отсутствие события, которое вызвало бы печаль, мы создаем внутри некую «псевдопечальную» ситуацию и тем самым обманываем ум, заставляя считать, что мы горюем, хотя на самом деле все в порядке.
Один конкретный нейромедиатор, который, возможно, становится целью при слушании музыки для «псевдопечали», — это пролактин, вещество мозга, которое выделяется естественным образом в ответ на подлинное горе. По словам Дэвида Гурона, при прослушивании музыки «выделяется пролактин без душевной боли, так что в итоге вам становится довольно хорошо». Грустный саундтрек может поднять эмоциональные ставки, стимулируя реакцию мозга, которая действует на наши чувства во время заключительных титров.
Эта теория — возможное объяснение того, почему мне не понравилось смотреть любимые грустные фильмы с выключенным звуком. Нет музыки —> меньше слез —> меньше катарсиса с эмоциональной разрядкой и мысленного утешения. Поэтому я хочу выразить восхищение авторами саундтреков, которые поднимают эмоциональное воздействие лучших сюжетов на новый уровень!
Значение
И наконец, еще одна роль киномузыки — помочь подвести нас к оценке значения. Оно выходит за рамки эмоционального значения, описанного выше, так как музыка способна также помочь в осмыслении образов персонажей, включая ответы, реакции и намерения актеров. Эти методы и виды влияния достались кино «по наследству» от более ранних видов искусства, таких как опера, и были приспособлены им под свои нужды.
Простейшая форма музыкального значения в фильме — помочь зрителю узнать жанр, серию и персонажей. Киномузыка полна лейтмотивов — коротких музыкальных фраз, неоднократно повторяющихся в ходе фильма. Широко известен пример использования лейтмотивов в цикле из четырех опер «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера: он применял их с похожей целью — чтобы публика узнавала конкретных персонажей и ситуации. В наши дни у большинства фильмов есть свои лейтмотивы, связанные с главной музыкальной темой и повторно звучащие во время действия, чтобы подкрепить образ персонажа в отдельном фильме или сериале (например, как в фильмах про Джеймса Бонда или Индиану Джонса).
Персонажи могут сопровождаться личными лейтмотивами, чтобы отмечать их присутствие в сюжете — физически либо в мыслях других героев. Иногда это называется музыкальным индикатором, или меткой. Фильмы про Супермена — отличный пример этого метода. Слыша этот ставший классическим мотив, основанный на трезвучии, аудитория понимает: «человек из стали» уже в пути, и хаосу разрушений на экране скоро будет положен конец. Точно так же благодаря использованию простого мотива из двух нот в фильмах «Челюсти» вы понимаете, что до беды недалеко, даже не видя торчащего из воды акульего плавника.
Саундтрек может передавать более тонкие аспекты прорисовки персонажей. Для примера возьмем «Артиста» — отличный немой фильм, где талантливые Жан Дюжарден и Беренис Бежо играют Джорджа Валентина и Пеппи Миллер. На протяжении почти всей ленты чувства и действия героев передаются лишь мимикой и жестами, а также музыкальным сопровождением.
В фильмах подобного типа музыка — неотъемлемая часть описания событий для аудитории: она помогает оценивать происходящее и предсказывать возможное развитие событий. Аспекты этих саундтреков позволяют понять, что происходит и в каком свете — положительном или отрицательном — стоит рассматривать это событие. Это часто называется использованием идеи фикс — метода, который, наверное, старше саундтреков и, как утверждают некоторые, был намного важнее в жанре немого кино. Он представляет собой использование музыки для показа скрытых или невидимых связей между персонажами (например, страсть или неприязнь) либо указания на связи различных элементов сюжета.
Саундтрек, который многие даже толком не замечают (если его не убрать), способен плавно и ловко вести нас по многочисленным сюжетным линиям и поворотам, давая подсказки относительно образов персонажей. Мелодиям фильма по силам поднять нас на высоты эмоциональной реакции, позволить ощутить скрытую глубину сюжета и не затеряться в перипетиях происходящего на экране.
Музыка и спорт
Для некоторых спорт и тренировки — это карьера, но для большинства из нас — вид досуга, занятие ради удовольствия и/или пользы для здоровья. Еще на досуге многие любят смотреть спортивные состязания и могут всю жизнь сохранять верность одной команде или спортсмену. Но кто бы вы ни были — участник или зритель, — музыка играет важную роль в спорте и тренировках, затрагивая мотивацию, результативность и командный дух.
Двигайся!
В предыдущей главе я привела примеры, как музыка различного темпа и громкости может повлиять на наши передвижения по торговым точкам, например супермаркетам. Так что нас не должно очень удивить то, что она помогает двигаться при занятиях спортом. Однако в этом случае обычно сам человек выбирает музыку, помогающую ему оставаться в движении.
Большинство из нас ожидают услышать в спортзале определенный тип мелодий, который, по нашему мнению, должен как-то помочь в тренировке. Люди для этого даже составляют и корректируют собственные плейлисты. Но действительно ли вся музыка помогает?
Сейчас принято считать, что музыка может благотворно повлиять на эффективность занятий спортом. Есть разные определения такой эффективности в зависимости от типа занятий; сюда могут относиться и длительность тренировки (выносливость), и количество затраченных усилий (сила и работоспособность). В таком контексте для музыки используется термин «эргогенический»: это означает, что она — внешнее средство, оказывающее измеримое влияние на результативность. В этом смысле кофеин тоже эргогенический, как и допинг. Как же мелодии оказывают подобное воздействие?
Музыка хорошо блокирует сигналы умственной усталости и физического изнеможения, которые мозг получает во время занятий спортом. Считается, что прослушивание сложных композиций во многом задействует ограниченные возможности нашей системы внимания и тем самым, возможно, сокращает количество попадающих в мозг сообщений об усталости или уменьшает их воздействие на наши реакции. В результате мы теряем представление о том, как напряженно или долго занимаемся. Типичная реакция на эту ситуацию — тренироваться дольше; музыка «искажает» истинную картину усталости.
Если при этом единственная цель музыки — отгораживать нас от впечатлений извне и обманом заставлять тренироваться дольше, то напрашивается вопрос: почему тогда она эффективнее, чем аудиокниги или подкасты? Эти варианты нравятся некоторым людям, но по масштабам использования не могут сравниться с музыкой, которую предпочитает подавляющее большинство. Что в музыке побуждает тренироваться напряженнее и дольше?
В 2012 году были опубликованы две обзорные статьи, в которых Костас Карагеоргис и Дэвид-Ли Прист подвели итог исследованиям музыки и занятий спортом за последнее десятилетие с момента введения строгих средств контроля и начала использования стандартизированных протоколов, признанных спортивными организациями. Они установили, что музыка не просто занимает наше внимание, а оказывает разнообразное положительное воздействие на занятия спортом: она вызывает или регулирует эмоции, изменяет настроение, пробуждает воспоминания, приводит к психофизиологической активности, сокращает скованность и способствует ритмичным движениям. Музыка не просто занимает ум, она гораздо сильнее воздействует на тренировку.
Пользу от музыки можно получить еще перед походом в спортзал: она стимулирует активацию ЦНС, поднимая ее до уровня, необходимого для эффективных занятий спортом. Во время одного эксперимента, перед тем как отправить добровольных участников на забег в 60 м, исследователи либо ставили тему из фильма «Рокки», либо обеспечивали тишину; прослушав саундтрек, участники пробегали эту дистанцию за более короткое время, а их физиологические реакции, включая увеличение частоты дыхания и мышечного напряжения, были такими, будто они заранее получили стимулятор. Приятная музыка может также повысить нашу уверенность в себе перед началом тренировки, что, в свою очередь, благотворно скажется на результате.
Во время занятий спортом музыка может помогать движениям, действуя как средство синхронизации; в одном исследовании это продлило занятия бегунов примерно на 15 процентов. Общее среднее ожидаемое воздействие музыки, улучшающее восприятие затрат при занятиях спортом низкой и средней интенсивности, оценивается умеренно — 10 процентов. Также было обнаружено, что использование музыки до и во время тренировок увеличивает мышечную силу, оценивающуюся по времени, которое спортсмены могут держать вес, вытянув его перед собой на уровне плеч.
Новейший вклад музыки в мир тренировок — программы, которые адаптируются к темпу и моделям занятий пользователя, применяя изменяющиеся ритмы, чтобы содействовать оптимальным движениям и «вознаграждать» людей, если те сохраняют нужный темп. Пока что эти музыкальные программы добились некоторых успехов: известно о мотивации и сосредоточенности пользователей. Но еще нет ясности в вопросе, действительно ли музыка помогает людям двигаться в определенном темпе и существенно снижает ощущение изнуренности. Нужно еще учесть, нравится ли она людям, так как было выявлено, что музыкальные предпочтения значительно влияют на важные результаты тренировок, например на воспринимаемый уровень прилагаемых усилий.
Темп музыки — один из основных аспектов, способных изменять результаты тренировок, и в этом мало расхождений между разными людьми. Если говорить о мотивации, то музыка, вызывающая у меня приятные чувства во время тренировки, связана с индивидуальными предпочтениями и прошлыми ассоциациями с ней. Но если говорить о темпе, то сейчас молодым людям во время повторяющихся действий аэробного типа советуют слушать быструю музыку, в пределах 125–140 ударов в минуту. На момент написания этой книги нет достаточного количества исследований взрослых среднего и пожилого возраста, чтобы вывести сопоставимый показатель.
С другой стороны, музыка со средним темпом явно лучше усиливает «состояние потока» и мотивацию во время тренировок, чем мелодии быстрого или смешанного темпа. Что интересно, эффективность темпа может снизиться, если оторвать его от контекста. Когда ученые пытались использовать только барабанный бой, нередко получали ухудшенные результаты по сравнению с тем, когда те же самые жесткие ритмы были частью привычной музыки.
Гендерная принадлежность тоже играет роль в реакциях на музыку при занятиях спортом. Женщины лучше мужчин реагируют на «мотивационную» музыку при таких занятиях, как круговые тренировки, тогда как мужчины превосходят женщин при условии прослушивания простого метронома. Фактически мужчины показали с метрономом такие же хорошие результаты, как и с мотивационной музыкой; это предполагает, что они больше используют темп мелодии для поддержания ритма занятий, тогда как женщины получают дополнительную пользу от содержания музыкального фона.
Опубликован ряд исследований, где сообщается, что музыка оказала на результативность незначительное или нулевое воздействие. В некоторых областях количество таких публикаций достаточно существенно, чтобы задаться вопросом: действительно ли музыка оказывает достоверное воздействие на спортсменов, если говорить обо всех формах физических упражнений. Однако выявленная в строго контролируемых исследованиях потенциальная способность музыки уменьшать усталость и продлевать/улучшать результативность аэробных и силовых занятий такова, что в целом эти результаты говорят в пользу попыток прибегнуть к музыке, если хочется улучшить эффективность занятий спортом.
Спортсмены
Часто можно наблюдать, как квалифицированные спортсмены используют музыку во время тренировок и перед состязаниями. Во время Олимпийских игр в Лондоне я видела, как пловцы один за другим подходили к бассейну в наушниках и снимали их в последнюю минуту перед тем, как нырнуть. Эфиопский бегун Хайле Гебреселассие попросил, чтобы перед попыткой установить мировой рекорд включили песню Scatman Скэтмэна Джона, а австралийка Сюзан Бало, завоевавшая олимпийское золото в стрелковом спорте, перед соревнованиями любит слушать разнообразную музыку, от песни Canned Heat, исполняемой Jamiroquai, до главной темы «Звездных войн».
Спортсмены используют музыку как инструмент мотивации, а некоторые утверждают, что она действительно заставляет их больше стараться. Я не сомневаюсь, что на стадионе, забитом кричащими и скандирующими людьми, музыка очень помогает отгородиться от отвлекающих факторов и сосредоточиться на важнейшей психологической подготовке к забегу, поединку, матчу или выступлению. Но есть ли правда во мнении, что музыка действительно способствует высшим спортивным достижениям?
Недавно группа исследователей в Тунисе изучила влияние музыки на краткосрочные тренировки высокой интенсивности у квалифицированных спортсменов. Авторы подобрали музыку с быстрым темпом (120–140 ударов в минуту); участники — 12 спортсменов-мужчин — слушали эту музыку или тишину во время 10-минутной разминки, а потом прошли тест Вингейта, измеряющий пиковую анаэробную мощность ног. После 48-часового восстановления спортсмены снова прошли этот тест. Присутствие или отсутствие музыки не повлияло на частоту сердцебиения и показатели усталости; но проявленная во время теста мощность была существенно выше после разминки с музыкой, чем после разминки в тишине.
Еще одно недавнее исследование наводит на мысль, что музыка может быть полезна в командных видах спорта, а также для индивидуальной результативности. Исследователи из Института спортивной науки при Университете Лейбница в Ганновере (Германия) представили результаты, согласно которым синхронизированная ритмичная музыка помогала повысить результативность футбольной команды. Сначала спортсмены играли без музыки, потом одна команда слышала в беспроводных наушниках музыку, синхронизированную для всех игроков, а другая — асинхронную музыку; затем команды поменялись местами. Игроки, слушавшие синхронизированную быструю музыку, лучше проявили себя в командной работе, включая частоту и точность передач.
К сожалению, хотя результаты обоих исследований убедительны, они не позволяют понять, почему исследователи обнаружили улучшение индивидуальных или командных результатов. Ведь они не сообщили о воздействии музыки на прямые измерения физиологических или психологических показателей — лишь на результативность. Возможно, спортсмены лучше проявляют себя в таких условиях просто из убеждения, что музыка приносит им пользу.
Авторы двух исследований даже предположили, что музыка полезнее для спортсменов-непрофессионалов: у них после тренировки сохранялся положительный настрой. То есть на устоявшиеся схемы тренировок профессионалов сложнее повлиять чем бы то ни было. Авторы также выдвинули предположение, что квалифицированные спортсмены извлекают больше пользы из интенсивной умственной сосредоточенности во время занятий своим видом спорта и музыка, к которой они не привыкли, может отвлекать на себя часть драгоценных умственных ресурсов, что для спортсмена нежелательно.
Однако отмечено и перспективное влияние музыки на занятия профессионалов: когда она поддерживает синхронизированные движения. В одном исследовании рассматривалась результативность триатлонистов высокого уровня: им нужно было бежать с высокой интенсивностью, пока хватало сил. В присутствии синхронной музыки спортсмены смогли продержаться дольше и сообщали о лучшем настроении и хороших физических реакциях после пробега по сравнению с ситуациями, когда музыка была нейтральной или же отсутствовала. Синхронизированная музыка способствовала физической активности, при которой кислород использовался эффективнее, так как она побуждала спортсменов двигаться более ритмично; проще говоря, их бег был оптимальнее.
Спортсмены, привыкшие к музыке как части их напряженного режима активных тренировок, не решились бы отказаться от нее на важных соревнованиях. К счастью, современные технологии позволяют выносить свой мир музыки для спорта на международную арену. Однако демонстрация наушников в спорте не означает, что музыка рекордсменам необходима или хотя бы приносит им пользу. Попытки точно выяснить, почему мелодии влияют на умы спортсменов, часто сталкивались с трудностями при определении убедительных закономерностей, равно справедливых для разных людей. По крайней мере частично эти трудности объясняются тем, что на результатах прослушивания сильно сказываются вид спорта, личные привычки спортсмена, приобретенные за годы тренировок, и, что принципиально, предпочтения методов, снижающих волнение и способствующих боевому настрою.
А теперь перейдем к рассмотрению более широкого контекста нашей жизни. Пора выяснить, как в нас развивается определенная «музыкальная личность» и как она может влиять на жизненный путь.
Меня особенно увлекает тема музыкальной памяти. Почему, услышав какой-то мотив, мы сразу мысленно переходите к связанному с ним событию или человеку? Почему музыкальная память сохраняется во многих случаях, когда другие системы памяти отказывают или повреждаются? И почему музыкальные воспоминания регулярно повторяются, как заевшая пластинка, сводя нас с ума?
