Книга: Виктор Цой и его КИНО
Назад: «Ночь» 1985–1986 гг.
Дальше: Между черновиками текстов альбома «Группа крови»
«Группа крови»
1988 год
1. Группа крови
2. Закрой за мной дверь, я ухожу
3. Война
4. Спокойная ночь
5. Мама, мы все тяжело больны
6. Бошетунмай
7. В наших глазах
8. Попробуй сеть вместе со мной
9. Прохожий
10. Дальше действовать будем мы
11. Легенда
Это пятый по счету, если не считать полноценным альбомом запись, известную под названием «46», альбом «КИНО». После выхода «Группы крови» о «КИНО» узнала вся страна, и многие считают, что это лучшая работа коллектива и даже лучшее, что есть в советском роке. Во всяком случае, заглавная песня альбома заняла первое место в рейтинге «100 лучших русских песен» на «Нашем Радио».
Появлению же альбома «Группа крови» предшествовал очередной переходный период, выражавшийся в затяжных поисках нового стиля. Две предыдущие работы «Это не любовь» и «Ночь», записанные в студиях у Вишни и Тропилло, в итоге «не выстрелили».
Благодаря усилиям Джоанны Стингрей, «КИНО» к 1987 году стала одной из самых укомплектованных фирменными инструментами групп рок-клуба. В 1987 году Джоанна привезла группе домашнюю четырехканальную кассетную портостудию УатаИа МТ 44, драм-машину УатаИа RX-11, которая позволяла редактировать не только ритмический рисунок, но также тембры и громкость. У Юрия Каспаряна вдобавок к его знаменитой белой гитаре УатаИа появились новые гитарные примочки.
Портостудию установили в Купчино, большом спальном районе на юге Ленинграда, в квартире барабанщика «КИНО» Георгия Гурьянова, где и проходила основная часть работы над альбомом «Группа крови». Гурьянов и Каспарян жили тогда рядом, поэтому Цой подолгу зависал то у одного, то у другого.
В 1987 году группа практически не выступала, занимаясь в основном записью нового альбома. Как вспоминали сами музыканты, после извечных цейтнотов и авралов в тропилловской студии, их собственная система работы казалась настоящим раем.
Аранжировки, в том числе и клавишные, придумывались, в основном, Каспаряном и Гурьяновым под общим наблюдением самого Цоя. Звукорежиссуру осуществляли все вместе. Так что, можно сказать, что продюсером альбома выступила вся группа «КИНО».
Барабанные партии так же программировали все вместе. Уже на предварительном этапе работы они поняли: ритмический рисунок должен получиться таким, чтобы Гурьянов на концертах смог сыграть все партии стоя – в традициях новой волны.
Ритм-секция получилась лаконичной и рациональной. Игорю Тихомирову, выступавшему до этого в джаз-роковых «Джунглях» и привыкшему к большей импровизации, временами приходилось подстраиваться под остальных музыкантов.
Благодаря правильным аранжировкам композиции, записанные Цоем под гитару, приобретали форму законченного рок– или поп-произведения.
Предварительный вариант записи был готов весной 1987 года.
В начале 1987 года Алексей Вишня услышал черновое сведение альбома «Г руппа крови» и понял, насколько классной получалась новая работа, и попытался уговорить музыкантов окончательно свести весь альбом у него в студии.
Поскольку отношения группы «КИНО» и Вишни на тот момент были довольно натянутыми, Цой его предложение проигнорировал.
Тогда Вишня попытался действовать через Каспаряна: попросил того убедить Виктора сотрудничать с ним, но снова получил от ворот поворот.
После чего во время совместного выступления на концерте «Поп-механики» в БКЗ «Октябрьский» осторожно обратился напрямую к Цою. Поскольку на тот момент у Вишни была, пожалуй, самая оснащенная студия и солидный опыт, в том числе и опыт работы с «КИНО», Виктор наконец согласился.
Алексей Вишня: Спешно собрали все необходимое: у Курехина из Ленконцерта забрали половину его аппарата. Почти готовую запись нужно было просто грамотно свести: панораму, фронтальные планы, наложить голос Цоя, клавишные Андрея Сигле, либо гитару Каспаряна.
На кассете поканально были записаны барабаны с басом, гитара Каспаряна, гитара Цоя и голос. Все партии были идеально выверены, сыграны музыкантами дома. Сверху положили вторую партию гитары Каспаряна и голос Цоя. В один проход все было сведено на 38-ю скорость. Естественно, качество звука было беспрецедентным, ибо такого ревербератора даже у Тропилло еще не было. Неудивительно, что альбом получил прекрасные отзывы302.
На всю работу у Вишни отвели четыре дня – Цою нужно было ехать в Алма-Ату на съемки фильма «Игла», поэтому он торопился закончить альбом до отъезда. Музыканты и звукорежиссер работали по 14 часов в сутки. В результате альбом, вышедший в 1988 году, превзошел все ожидания.
Однако разногласия Вишни и Цоя только усугубились: планы и права на распространение записи оказались диаметрально противоположны.
Вишня утверждает, что выпускать альбом в Советском Союзе Цой не хотел, а планировал выпустить его с помощью Джоанны Стингрей в США. Вишня же считал, что альбом должен немедленно распространяться на территории СССР И, главное, он нашел возможность это сделать.
Как рассказывает Алексей Вишня, Цой, общавшийся с ним уже довольно сухо, передал пленку, приготовленную Джоанной Стингрей, на которую нужно было свести оригинал альбома. У Алексея Вишни был всего один день на то, чтобы сделать пять копий на кассеты для музыкантов и Джоанны. Оригинал же необходимо было принести в ЛДМ и там передать его Стингрей.
В этот день Вишня успел сделать все необходимое, о чем договаривались, а так же снять копию с оригинала и переправить ее в Москву, где за 200 рублей ее отдали московским «музыкальным пиратам». Затем, как было условлено, Вишня передал оригинал альбома Джоанне и копии музыкантам «КИНО». А через две недели альбом «Группа крови» услышала вся страна.
Ничего не подозревающий Виктор Цой улетал в Алма-Ату, на съемки фильма «Игла», а Джоанна Стингрей – в Лос-Анжелес.
Есть легенда, что пять дней напряженной работы над фильмом «Игла» Виктор никуда не выходил. А на шестой подошел к ларьку звукозаписи и увидел на витрине вывеску: «Новый альбом «КИНО» – «Группа Крови» 1988». Виктор был очень разозлен действиями Вишни. Разумеется, ни о какой дальнейшей совместной работе с ним речи уже не шло.
По мнению многих, в том числе и некоторых участников группы, «Группа крови» – самый удачный альбом «КИНО». Первая по-настоящему мощная, зрелая работа, в то же время сохранившая бескомпромиссный, анархический дух питерского андеграунда. В 1989 году альбом «Группа крови» был выпущен в США фирмой «Gold Castle Records» и произвел большое впечатление на тамошних критиков. В частности, ведущий американский рок-эксперт Роберт Кристгау в своей колонке в «Виледж Войс» поставил пластинке максимальный балл, оценив ее выше «Radio Silence» Бориса Гребенщикова, «Звуки Му» и «Парк Горького, которые вышли примерно в это же время303.
Из книги «Виктор Цой. 100 страниц»: Успех был просто поразительным – новый альбом моментально взлетел на вершины хит-парадов и стал самым покупаемым в отечественном рок-жанре, окончательно закрепив за «КИНО» статус «звезд». Новая студийная запись – жесткая и лаконичная в музыкальном плане и тревожная по настроению – прослушивалась на одном дыхании, а концепция «КИНО» окончательно определилась как музыкально, так и идеологически. Доминирующим настроением стала безысходная печаль смертника, начавшего бой без надежды на победу – как оказалось, не на жизнь, а на смерть. «Трагедия, оформленная современным музыкальным попсом», как скажут некоторые критики. «КИНО» хвалили и ругали, обвиняли в коммерциализации и подделывании под вкусы масс, а «Группа крови» расходилась все большим и большим тиражом304.
После выхода альбома «Группа крови» в 1988 году начался период «звездных» гастролей «КИНО». Появилась армия поклонников, и популярность Цоя росла с каждым днем.
Группа крови
Теплое место но улицы ждут
Отпечатков наших ног
Звездная пыль на сапогах
Мягкое кресло клетчатый плед
Не нажатый вовремя курок
Солнечный день в ослепительных снах
Песня написана в 1986 году. По воспоминаниям Наталии Разлоговой, в январе-феврале 1987 года, в ходе съемок «Ассы» в Ялте, Цой спел ей две песни – «Группу крови» и «Легенду», добавив, что еще не показывал их никому. «Киношники» точных дат появления этих песен не помнят, но считают, что «Группа крови» была написана Цоем гораздо раньше.
Юрий Каспарян: Сначала Виктор сам пел новые песни, потом стал записывать их на «мыльницу» и давал нам послушать. А мы уже думали, что там делать. Некоторые песни были практически готовыми, как «Группа крови», например. Там и вступление и соло уже Виктор принес305.
Георгий Гурьянов: «Был какой-то «Клуб друзей Маяковского» по образцу «Клуба любителей итальянской оперы», очень мафиозный, организованный Тимуром Новиковым. Мы там встретились, поехали домой репетировать ко мне. И вот тогда я и услышал песню «Группа крови». И я обомлел306.
Черновой вариант песни «Группа крови» заканчивалась куплетом
И есть чем платить но
я не хочу победы любой ценой.
Я никому не хочу ставить ногу на грудь
Я хотел бы остаться с тобой,
Просто остаться с тобой
Но высокая в небе звезда зовет меня в путь
Никто не знает, откуда у Цоя родился такой необычный текст: в то время у солдат советской армии не было нашивок, указывающих группу крови, да и Цой был весьма далек от подобных тем. Андрей Крисанов вспоминал, что это именно он сподвиг Виктора к написанию подобных героических песен, но так ли это на самом деле и что именно его сподвигло, знал только сам Цой.
Всеволод Гаккель: Я помню, что само словосочетание «группа крови» я подбросил Цою в каком-то компанейском разговоре как название некой группы. Вероятно, это словосочетание где-то у него в подкорке отложилось. А потом всплыло в песне307.
Кстати, если посмотреть на оригинал черновика «Группы крови», можно заметить, как в строке «…. мягкое кресло, клетчатый плед, не нажатый во время курок» слово вовремя написано Цоем раздельно. Может быть изначально он вкладывал совершенно иной смысл в текст? Да и сам курок может быть либо взведенным, либо спущенным, но никак не «нажатым».
Летом, 3 июня 1987 года группа со своей новой программой «Группа крови» выступила на очередном V фестивале рок-клуба, где получила специальный приз «За творческое совершеннолетие».
Роман Смирнов: Единственное, что я запомнил из всего фестиваля, это Витькину «Группу крови». Он появился на сцене один. Один и начал. Потом вышли остальные. Это были совсем другие песни. Совершенного другого Цоя. Раньше Витькиного героя отождествляли с ним самим, и это действительно был он. А теперь герой вырос. В нем появилось что-то пророческое. Казалось, это происходит помимо автора. Хотя, когда настоящее, всегда так кажется308.
Игорь Лелюх, руководитель крупного предприятия и актер театра «Barracuda Jam»:
Я не верил своим глазам – на сцене весь в черном стоял Цой и пел под гитару. Часа полтора без остановки, без всяких комментариев между песнями. Пел то, что считал нужным. Ни у кого в зале даже не возникало желания прервать его. На нас всех действовала энергетика Цоя. Мы были в некотором оцепенении. Так продолжалось до тех пор, пока он сам не заговорил с залом и не попросил нас быть более активными. Посыпались записки, вопросы. На наш вопрос «Какая у вас группа крови?» Виктор ответил: «А что, в зале есть вампиры?»309.
Пока Виктор Цой находился в Алма-Ате, музыканты «КИНО», оставшиеся в Ленинграде, решили не терять времени и совместно с Игорем Веричевым и Валерием Алаховым («Новые композиторы») записали несколько песен проекта «Старт», а так же диско-версию песни «Группа крови».
Роман Смирнов: Пока Цоя не было, Каспарян, Тихомиров, Густав, Марьяна приходили ко мне домой тусоваться, и рассказывали, какой альбом крутой они пишут там. Типа, вот пока Витя там в кино снимается, мы тут такую музыку крутую сочинили310.
Юрий Каспарян: Я помню, как мы делали одну из версий «Группы крови». Слишком увлеклись диско. Виктор послушал и говорит: «Нет, ребята, так не пойдет». Ну и запретил ее311.
Георгий Гурьянов: Это был готовый танцевальный ремикс, что называется, хауз-версия песни, гламурная абсолютно. Жаль, Цой запретил ее исполнять. Безумно жаль312.
Игорь Тихомиров: На самом деле вообще очень многие считают, что группа «КИНО» самая крутая. Но супер она была и до «Группы крови». Ну, есть такие вот ярые поклонники314.
В творчестве Цоя есть много «не озвученных» и весьма неожиданных сторон. Например, в качестве эксперимента «Группа крови» («Blood type») была записана на английском языке. Как вспоминают «киношники», эта идея целиком и полностью принадлежала Джоанне. В то время бытовало такое мнение, которое поддержал, кстати, журнал SPIN, что «КИНО» – единственная советская рок-группа, которая имеет реальные шансы на успех в Америке. Но чтобы шансы стали реальностью, песни якобы должны быть непременно на английском.
И вот музыканты «КИНО» решили сделать пробную запись хотя бы одной песни. Сегодня они утверждают, что это было сделано скорее ради интереса, нежели серьезно. Поэтому исполненная по-английски «Группа крови» так никуда и не попала.
Евгений Гришковец: Я никогда не забуду, как песня «Группа крови» слышалась отовсюду. Гаражи на городской окраине, лето, пыль и зной, воскресенье, многие гаражи открыты, и мужики возятся в своих гаражах, ковыряются в машинах, пьют водку, и из этих гаражей звучит Цой… Или – пляж на берегу Томи, стоит «девятка» с распахнутыми дверцами, и оттуда звучит «КИНО». Это было поразительно! Это не укладывалось в голове315.
Песня так же входит в состав альбома-сборника «Последний герой» и звучит в финале фильма Рашида Нугманова «Игла».
В списке «100 лучших песен русского рока в XX веке», составленном радиостанцией «Наше радио» на основе выбора радиослушателей, «Группа крови» занимает непререкаемое Первое место. Кроме этой песни в списке значится еще девять, исполненных «КИНО» в разные годы: «Звезда по имени Солнце», «В наших глазах», «Последний герой», «Хочу перемен!», «Пачка сигарет», «Спокойная ночь», «Восьмиклассница», «Война» и «Закрой за мной дверь». Газета «Комсомольская правда», так же основываясь на рейтингах читателей, назвала «КИНО» второй по влиятельности группой за всю историю отечественного рока. Песня «Группа крови» попала в список «40 песен, изменивших мир», составленный редакцией русскоязычной версии журнала «Rolling Stone» в 2007 году.
Закрой за мной дверь, я ухожу
Они говорят им нельзя рисковать
Потому что у них есть дом в доме горит свет
И я не знаю точно кто из нас прав
Меня ждет на улице дождь их ждет дома обед
Закрой за мной дверь я ухожу
Закрой за мной дверь я ухожу
Инна Николаевна Голубева: Работая над песнями, Витя вначале записывал их на простой магнитофон, а затем бесконечно слушал, переделывал, менял, пока не получалось то, что ему было нужно. Помню, «Закрой за мной дверь, я ухожу» так часто и долго у нас крутилось, что, когда выходила из дома, напевала эту строчку316.
В процессе записи именно эта песня претерпела значительные изменения. Руку к ней приложил Андрей Сигле, занявший в группе место клавишника, – профессиональный пианист с консерваторским образованием, имевший огромный опыт студийной работы с различными исполнителями. Впоследствии он стал автором киномузыки, например, к сериалу «Улицы разбитых фонарей».
Помогая «киношникам» в записи альбома «Группа крови», он играл на точно таком же сэмплере – Prophet-2000, – как у Курехина, но все же остался немного не доволен своей работой.
Андрей Сигле, пианист: Конечные аранжировки композиций лепились прямо на глазах. Живость и энтузиазм, с которыми это все делалось, просто поражали. Часто во время сессии придумывались такие идеи, которые переворачивали все общепринятые нормы с ног на голову. Так, в «Закрой за мной дверь», сделанную в миноре и положенную на абсолютно танцевальный ритм, Гурьянов с Тихомировым предложили мне вставить какой-нибудь кусочек в стиле Рахманинова, и в итоге там получилось какое-то совершенно стремное клавишное соло317.
Именно из-за этого пресловутого клавишного соло песню потом было очень трудно адаптировать для живых выступлений, поэтому «киношники» от него все же отказались.
Юрий Каспарян: В «Закрой за мной дверь» проигрыш клавишный, без него все звучало грустней, но ничего, мы справлялись. Пробовали брать клавишников и гитаристов старых, в смысле, третьих, но это не увенчалось это успехом318.
Алексей Вишня: «Закрой за мной дверь, я ухожу» на самом деле песня про Цоя. Он никогда не имел собственного дома и, когда разругался с Марьяшей, жил либо в Москве у друзей, либо у Густава или Каспаряна. Но она и про меня. Я тоже ушел от жены и шесть лет шатался по друзьям319.
Песня исполнялась на акустических и электрических концертах группы разных лет. В одном из черновиков Виктора имеет название «Я ухожу».
Война
Покажи мне людей
уверенных в завтрашнем дне
Нарисуй мне портреты
погибших на этом пути
Покажи мне того кто выжил один из полка
Но кто-то должен стать дверью
А кто-то замком а кто-то ключом от замка
Песня написана в 1986 году специально для нового альбома «Группа крови».
Алексей Вишня: Музыканты дали мне полную свободу, и Цой вмешался в процесс сведения лишь в конце записи песни «Война»: он резко и не вовремя выкрутил ручки на пульте, перепутав количество тактов. Ему показалось, что песня вот-вот оборвется. Я-то считал такты, поэтому руку на мастерах держал и уже готовился начать уводить.
Он говорит:
– Выводи!
Я говорю:
– Рано!
– Блин! Щас кончится болванка!
Я начал свирепеть, набрал воздуха, чтобы заорать, и тут Цой положил обе ладони на мою руку и прямо так моей рукой вывел мастера. Я истошно вопил, что так не делают, что надо медленнее выводить, но его упрямство пересилило. Он сказал, что и так нормально, и вопрос был закрыт. Я обиделся и сидел багровый. Испортили песню320.
Черновой вариант песни «Война» заканчивается куплетом
Где то есть люди
у которых есть день и есть ночь
Где то есть люди
у которых есть сын и есть дочь
Где то есть люди
для которых теорема верна
Но кто-то станет стеной, а кто то
Плечом под которым дрогнет
стена
Что же было по мнению Цоя войной между землей и небом?
Из интервью Виктора Цоя:
– Ну, а говоря словами вашей же песни, что для вас «война между землей и небом»?
– Знаете ли, это абстрактно.
– Но все-таки, есть какие-то позиции?
– Понимаете, объяснять песню, это все равно, что объяснять анекдот. Это не интересно. И я не хотел бы ничего рассказывать. Я считаю, что все, что надо, уже есть321.
Из воспоминаний поклонника «КИНО»: Шла программа «Взгляд». Вел ее Владимир Мукусев. Я был в другой комнате. И вдруг я услышал музыку. Кто-то низким, невероятно притягательным голосом пел, произносил слова, которые тут же мгновенно впечатывались в мозг. Я даже выбежать не успел. Приоткрыл дверь в соседнюю комнату и так, наискось, просмотрел то историческое событие – первое появление Виктора Цоя в эфире советского телевидения. Это была «Война». Одна из лучших его песен. Поражало и привлекало все: мрачная, но при этом крайне энергичная музыка, романтический текст, восточная внешность певца, необычное сочетание его пластики и эффектных героически поз, в которых он то и дело застывал. Так что по-настоящему, если не считать детского восхищения Высоцким, музыка задела меня за живое именно в тот день, когда во «Взгляде» восточный человек по фамилии Цой, весь в черном, стоя на черном же фоне, мрачно посмотрел на меня с экрана и спел своим низким голосом усталого бойца: «И где бы ты ни был, что б ты ни делал – между землей и небом война»322.
Юрий Каспарян: Один раз к ним на улице пристали ветераны Афганистана. «Ааа, группа «КИНО», я ее знаю. Там – там – та – дам… Там – там – та – дам. Это я запомнил очень точно, потому что один из них очень хорошо передал партию песни «Война». Где-то служил он там, под Кандагаром. Такие ребята, в тельняшках323.
Песня исполнялась на концертах разных лет, на нее был снят клип. Входит в альбом «Группа крови», а так же в альбом-сборник «Последний герой», вышедший в 1989 году во Франции.
Спокойная ночь
Крыши домов дрожат под тяжестью дней
Небесный пастух пасет облака
Город стреляет в ночь дробью огней
Но ночь сильней ее власть велика
Тем кто ложится спать
Спокойного сна
Спокойная ночь
Песня была написана в 1986 году. Сергей Лысенко, режиссер фильма «Конец каникул», рассказывал, что Цой написал «Спокойную ночь» в Киеве и сам рассказал ему об этом.
Якобы, с десятого этажа гостиницы «Славутич», где во время съемок фильма жили «киношники», открывался красивый вид на город, и именно этот пейзаж и настроение, царившее в Киеве, как раз и вдохновили Цоя на строчки «Я ждал это время, и вот это время пришло. / Те, кто молчал, перестали молчать. / Те, кому нечего ждать, садятся в седло, / их не догнать, уже не догнать».
Сергей Лысенко: Он и исполнил ее впервые в Киеве – один из наших друзей организовал концерт «КИНО» в Доме ученых. Хотя «концерт» – это громко сказано, все дело происходило в холле!324
Официально песня была представлена публике на IV фестивале ленинградского рок-клуба.
Алексей Вишня: Мы записывали первый вариант «Спокойная ночь», и там были слова: «А тем, кто ложится спать, спокойного сна». Случился один мистический момент, который запомнился мне на всю жизнь. Двенадцать часов дня, мне позарез нужно уходить на работу во Дворец молодежи. Нас всех поборола какая-то депрессия – от песни. Витька ее так исполнял тогда – медленно, очень трагически. Вокруг него даже поле такое стояло – трагическое, непонятно почему. Когда я ушел на работу, они остались слушать материал. И тут к моей жене пришли соседи снизу и сказали, что они очень просят не нарушать покой – видимо, слушали «Спокойную ночь» очень громко – сегодня умерла их бабушка, и соседи в этой связи не могут переносить музыку сверху, это сильно действует им на нервы. Вежливо попросили, очень вежливо. Витька и Густав собрали свои вещички и ушли. Придя вечером с работы, я как-то не обратил на это особенного внимания, я попытался включить магнитофон, и в этот же момент внутри магнитофона заискрило, и на этом его жизнь закончилась. Больше я его не смог запустить никогда. Впоследствии, разобрав по частям, я передал его в музей рок-клуба325.
Песня исполнялась на квартирных и электрических концертах разных лет, являясь стопроцентным хитом группы. Входит в альбом «Группа крови», а так же в альбом-сборник «Последний герой», изданный в 1989 году во Франции.
Акустические версии песни можно услышать как на официально изданных концертных дисках «КИНО», так и на бутлегах, ходящих по рукам ценителей творчества Цоя.
Мама, мы все сошли с ума (мы все тяжело больны)
Зерна упали в землю зерна просят дождя
Им нужен дождь
Разрежь мою грудь посмотри мне внутрь
Ты увидишь там все горит огнем
Через день будет поздно через час будет поздно
Через миг будет уже не встать
Если к дверям не подходят ключи вышиби двери плечом
Мама мы все тяжело больны
Мама я знаю мы все сошли с ума
Одна из ранних, впервые записанных еще в 1986 году, песен. Известна под двумя названиями: как «Мама, мы все тяжело больны» и как «Мама, мы все сошли с ума». По свидетельствам музыкантов «КИНО», Цой написал ее случайно – ему просто понравился подобранный им гитарный риф.
Юрий Каспарян: «Мама, мы все сошли с ума». Я помню, Виктору понравился риф и он его играл, играл – ну вот этот базовый в песне. Ну и потом, через месяца-два, говорит: «Вот, вроде песня получилась». То есть, насколько я немножко знаю творческий процесс, иногда у него – раз! – и целиком появлялась песня. А иногда он от какого-то музыкального фрагмента начинал действовать326.
Музыкальные знатоки определяют название и стиль песни как отсыл к одному из самых больших хитов 70-х, песне группы «Slade» – «Mama Weer All Crazee Now». Есть один факт – в песне «Мама, мы все тяжело больны» партию бас-гитары придумал и сыграл Георгий Гурьянов.
Песня исполнялась на концертах в течение ряда лет, являясь одним из «горячих» хитов группы. Входит в альбом «Группа крови», а так же в альбом-сборник «Последний герой». Помимо этого песня «Мама, мы все сошли с ума» входит в состав третьего сингла в дискографии группы «КИНО», выпущенного во Франции лейблом «Off The Track Records» на грампластинках (миньонах) в 1989 году.
Бошетунмай (в старых квартирах)
Тот кто в пятнадцать лет убежал из дома
Вряд ли поймет того кто учился в спецшколе
Тот у кого есть хороший жизненный план
Вряд ли будет думать о чем-то другом
Песня написана в 1986 году, специально для альбома «Группа крови». По отзывам музыкальных критиков, если на предыдущих альбомах Цой чаще всего выступал в роли философа-созерцателя или окутанного мечтами городского романтика, то на «Группе крови» в нем внезапно проснулся эдакий байроновский дух. Впрочем, будучи по природе очень ироничным человеком, Цой не смог удержаться от иронии и засэмплировал звуки труб, а фраза «Все говорят, что мы вместе, но немногие знают, в каком» стала афоризмом.
Так что же такое – «бошетунмай»?
Виктор Цой: Есть несколько разных версий возникновения этого слова. У меня версия обычная. Просто такое вот волшебное слово327.
Георгий Гурьянов: «Бошетунмай» – это отдельная история. Была такая группа UB40 – реггей, британский «нью вейв». Они приехали к нам в Петербург, мы ходили на их концерт, слушали их песни, даже пели. А у них же все вокруг марихуаны и косяков. Виктор под впечатлением всего этого тоже написал реггей. А «бошетунмай» – это одно из наших названий. Скорее всего, его Тимур придумал, у него был круг друзей, которые говорили между собой, что человек, который бросил курить, продался. Соответственно, когда предлагалось курнуть, говорили: «Давай, не продадимся». Так не продавались, не продавались, а потом для конспирации перевели слово на китайский язык. Он был очень модным. Слово взяли из разговорника. Никто значения этого слова до сих пор и не знает, может быть лучше и не знать. Есть люди, которые считают, что это имя какого-то божества… Но конопля – это же и есть божество. Для этих людей. Сам Цой серьезно этим никогда не занимался. Нет. Я говорю вам. Никогда. Никаких наркотиков. Курить он не мог. У него с физиологией что-то случалось. С ним коллапс был, он рассказывал, кто-то угостил его косяком, он лег и не мог пошевелить ни рукой, ни ногой. Ему было так плохо, что дальше экспериментировать не хотелось.
А вообще Виктор в этой песне про всех вспомнил. «Тот, кто в пятнадцать лет убежал из дома» – это Бугаев, «Африка». Про спецшколу, вероятно, для красного словца. Бошетунмай – это Новиков, безусловно. «Все говорят, что мы вместе, но не многие знают, в каком» – это ясно кто? Кинчев со своей хит-песней «Мы вместе-е!». Дальше модная на то время группа «Центр» с бесконечным речитативом, лирикой, берущейся с потолка: «Первый и последний не предлагать». Это их стилистика. И у Виктора это все литературно схвачено очень точно, остроумно и весело. Все читается, и в тоже время не придерешься. Цой все эти кирпичики сложил так легко328.
Тимур Новиков: «Бошетунмай» – это очень популярное словосочетание в среде «Новых художников», начиная с 1980 годов, означавшее одну, скажем, секретную практику, которая позволяла «Новым художникам» входить в определенное полу-магическое состояние. В переводе с китайского языка оно означает «не продаваться», «непродающийся», нечто, не подлежащее продаже. Именно коммерческая сторона вопроса отражена в сочетании иероглифов «бошетунмай». Надо сказать, что многие знакомые «Новых художников» неправильно произносили это слово, называли «бошетурмай», например, но Виктор Цой очень правильно пропел его, поскольку специально обратился к Алексею Феоктистову, китаисту, для консультации по правильному произношению этой волшебной магической фразы заклинательного характера329.
А еще «Баштурмай». Был такой известный в Питере человек, больше известный как Саша «Передозняк». Родом из Фрунзе (Бишкек). От него скорее всего все и пошло. Известно, что бошетунмай – одно из названий конопли, которое употреблялось в Казахстане в конце 80-х годов. На казахском «бошетунмай» означает «с непокрытой головой», то есть «безбашенный».
Песня «Бошетунмай» была использована в фильме Рашида Нугманова «Игла».
Рашид Нугманов: Эта песня звучит там, где появляется Игорь Старцев, играющий сборщика конопли. Она звучит якобы в его «Вокмане» (он постоянно в наушниках, помните?). «Бошетунмай» – это конопля, анаша, гашиш, марихуана. Именно в таком смысле слово использовано в песне, и именно так его Виктор трактовал. Другие синонимы, звучащие в песне – «план», «чай» и «центр». Подпевка Джоанны «Моя крыша поехала» тоже из этой оперы. Возможно, у слова есть другие смыслы, но я не припомню их применения. Этимология слова мне неизвестна, и, честно говоря, я не спрашивал о его происхождении. Оно в очень узком кругу применялось и наверняка не получило бы распространения, если бы не песня Виктора. Кто придумал слово? Не Виктор, точно. Он и анашой-то не баловался. Сдается мне, кто-то из среды «Новых художников». Больше всего подозреваю Олега Котельникова, который был мастер в придумывании ходячих терминов типа «Асса» и «ее». Может Евгений Юфит, автор «Мжалалы». Надо их порасспросить. Андрей Медведев тоже может знать точное происхождение330.
В наших глазах
Постой не уходи
Мы ждали лета пришла зима
Мы заходили в дома
Но в домах шел снег
Мы ждали завтрашний день
Каждый день ждали завтрашний день
Мы прячем глаза за шторами век
В наших глазах крики вперед
В наших глазах окрики стой
В наших глазах рождение дня
И смерть огня
Игорь Черидник: Однажды в 1987 или 1988, уже точно не помню, мы оказались у Александра Липницкого («Звуки Му») дома в компании «Африки», Вити Сологуба, какого-то англичанина и Вити Цоя. «Липа» попросил Виктора сыграть на гитаре и спеть что-нибудь новенькое, и Витя стал петь… Это были новые на то время песни еще только в гитарном виде, без аранжировок, которые потом вошли в альбом «Группа крови». «В наших глазах», например. Витя с таким кайфом пел тогда331.
В декабре 1987 года на песню был снят клип, вышедший в эфир 8 марта 1988 года. Песня исполнялась на концертах разных лет. Входит в альбом «Группа крови», а так же в альбом-сборник «Последний герой», изданный в 1989 году во Франции.
Попробуй спеть вместе со мной
На улице снег утратил свою белизну
В стеклянности талой воды мы видим луну
Мы идем, мы сильны и бодры
Замерзшие пальцы ломают спички
От которых зажгутся костры
Попробуй спеть вместе со мной
Вставай рядом со мной
Это наш день мы узнали его по расположению звезд
Знаки огня и воды взгляды богов
И вот мы делаем шаг на недостроенный мост
Мы поверили звездам
И каждый кричит я готов
Попробуй спеть вместе со мной
Вставай рядом со мной
Те кто слаб живут из запоя в запой
Кричат нам не дали петь
Кричат попробуй тут спой
Мы идем мы сильны и бодры
Замерзшие пальцы ломают спички
От которых зажгутся костры
Попробуй спеть вместе со мной
Вставай рядом со мной
Впервые мы услышали, как звучит сэмплер, выступая в составе «Поп-механики», – вспоминал однажды Тихомиров. – И многие из сэмплерных звуков – звучание дудок, сверхмощные и сверхглубокие тембры – нам захотелось воспроизвести на альбоме332.
Юрий Каспарян: Это был наш первый профессиональный альбом, на котором мы работали с порто-студией и сэмплерами. Мы хотели внести в звучание новые краски, и нам был необходим клавишник, который мог профессионально сыграть предложенные ему партии. Записывавшийся на «Начальнике Камчатки» Курехин для этой цели явно не подходил, поскольку был ярко выраженным индивидуалистом. Курехин играл в свои игры, а мы – в свои333.
Необходим был профессиональный клавишный инструмент, но до 1987-го года в СССР инструменты такого калибра были, пожалуй, лишь в арсенале пионера отечественной электронной музыки Эдуарда Артемьева. Подходящий «киношникам» инструмент, роскошный сэмплер Рrophet-2000, на то время самый мощный в мире, с флоппи-дисками, внутрианалоговой обработкой и массой технических достоинств, находился у Курехина. Но Курехин категорически отказывался отдавать инструмент в чужие руки. Он мог предоставить его только при условии, что сам же на нем и сыграет. Но «киношники» не хотели давать Курехину волю в аранжировках. И все же музыканты нашли выход.
Георгий Гурьянов: Prophet-2000 нам удалось поиметь на одну ночь. Курехин его бы никогда не дал, только вместе с собой. Но в ту ночь он напился в стельку и спал, а мы с Каспаряном до утра, пока он не проснулся, украшали аранжировки. Именно в эту ночь была записана партия клавиш для песни «Попробуй спеть вместе со мной». Там был всего один свободный канал, поэтому в этой песне так все и налеплено334.
Песня исполнялась на акустических и электрических концертах разных лет. Входит в альбом «Группа крови».
Прохожий
Я гуляю по проспекту
Мне не надо ничего
Я надел свои очки
И не вижу никого
Эй прохожий проходи
Эх пока не получил
Версия песни записывалась у Вишни вместе с песнями к альбому «Это не любовь», но в итоге в альбом не вошла, и впоследствии вышла бонус треком к альбому (совместно с песней «Разреши мне» и «Стишком»).
Как вспоминали музыканты «КИНО», в любом альбоме было необходимо присутствие так называемой «сопли» – откровенно слабой песни. Такой композицией в «Группе крови» Цой считал «Прохожего», однако относился к ней не менее трепетно, чем к остальным песням, хоть написана она была уже давно. В альбоме «Группа крови» музыканты «КИНО» использовали шумовой материал группы Веричева и Алахова «Новые композиторы», которые на тот момент считались пионерами советского техно– и эйсид-стиля. В частности, коллекция их странных звуков (например, звуки из кинофильма «Марья-искусница») слышна в финале «Прохожего», где в течение целой минуты фрагменты различных мелодий и шумов кочуют из канала в канал.
Премьера песни состоялась 3 июня 1987 года на V фестивале ленинградского рок-клуба.
Алексей Вишня: «Прохожего» вообще хотели вырезать. Альбом не влезал на 45-минутную кассету. Написав эту песню, как шутку, типа второй «Анархии», мы серьезно к ней не относились. Мне она не очень нравилась и Цою тоже. Одна из знаменитых гипотез Виктора гласила, что в каждом альбоме должна быть «сопля», такая проходная, никакая песня. Но так как в этом альбоме таких песен не было вообще, то роль «сопли» взяла на себя вот эта песня335.
Кстати, Вишня прав. На копии кассеты, разошедшейся по стране в то время, песня «Прохожий» отсутствовала, потому что не поместилась на сторону 45-минутной аудиокассеты.
Из интервью Виктора Цоя:
– «Группа крови» является цикловым альбомом, то есть полностью законченный цикл. А песня «Прохожий» как-то выпадает оттуда.
– Да. Я на самом деле считаю, что это даже лучше336.
Песня исполнялась как на домашних квартирных концертах разных лет, так и на электрических выступлениях группы. Входит в альбом «Группа крови».
Дальше действовать будем мы
Мы хотим видеть дальше чем окна дома напротив
Мы хотим жить мы живучи, как кошки
И вот мы пришли заявить о своих правах
Слышишь шелест плащей это мы
Дальше действовать будем мы
Наравне с песней «Мама, мы все тяжело больны» эта стала одной из первых песен, сочиненных для альбома «Группа крови». Ранняя ее версия вошла в дипломную короткометражку «Йя-хха» режиссера Рашида Нугманова. Именно за нее группа «КИНО» получила главный приз на IV фестивале ленинградского рок-клуба (по другой версии – за песню «Хочу перемен»).
В апреле 2011 года известный русский бизнесмен Олег Тиньков приобрел права на песню «Дальше действовать будем мы» для новой рекламной кампании своего банка «Тинькофф Кредитные Системы», песня стала корпоративным гимном банка, а сама фраза – слоганом. Кроме того, композиция звучала во время телепрограммы «Бизнес-секреты с Олегом Тиньковым». По некоторым источникам, стоимость сделки составила один миллион долларов США, хотя сам предприниматель частично опроверг эту информацию.
Легенда
Среди связок
В горле комом теснится крик
Но настала пора
И тут уж кричи не кричи
Лишь потом
Кто-то долго не сможет забыть
Как шатаясь бойцы
Об траву вытирали мечи
И как хлопало крыльями
Черное племя ворон
Как смеялось небо
А потом прикусило язык
«Легенду» вместе с «Группой крови» по утверждению Наталии Разлоговой Цой спел в январе-феврале 1987 года, в ходе съемок «Ассы» в Ялте, добавив при этом, что еще не показывал их никому. И если по поводу «Группы крови» музыканты «КИНО» утверждают, что она была написана раньше, то по поводу «Легенды» мнений нет вообще.
Юрий Каспарян: «Легенду» играли все время. Причем маленький технический трюк. «Легенда» была где-то не в середине концерта, а ближе к концу, когда у Виктора оставалось где-то четыре струны на гитаре. Поэтому он пел «Легенду» в сопровождении Гурьянова, а мы с Игорем Тихомировым за кулисами экстренно меняли струны337.
Алекс Штек: Посреди концерта наступила внезапная передышка. Немногословному Цою, привыкшему на концертах лишь здороваться и прощаться, на этот раз пришлось произнести почти целую речь: «У меня на гитаре порвалась струна. Сейчас ребята сбегают, ее заменят, а пока….». И он, одолжив другую гитару, спел «Легенду». Без сопровождения группы338.
Концовка чернового варианта песни «Легенда»
…Как горел погребальным костром закат
Как волками смотрели звезды из облаков
Как раскинув руки лежали ушедшие в ночь
И как спали вповалку живые не видя снов
Жизнь только слово, есть лишь Любовь и есть Смерть
[Если] Кто будет петь если все будут спать
Смерть – стоит того чтобы жить
Любовь – стоит того чтобы ждать
Мнения по поводу «Легенды» были самые разные. И если поклонников «КИНО» эта полуакустическая, самая печальная по настроению песня, написанная в мажоре, очень трогала, то многих знакомых с Цоем людей она лишь забавляла.
АндрейТропилло: «Группа крови» хороший альбом. Но его можно было бы назвать «Группа крови, насмотревшись видеофильмов». Там одна песня есть, последняя, кажется, «Легенда». Про парней, которые в траве лежат, все побитые. Это явно сцена из видеофильма. И это где-то перекликается с общей тенденцией чьего-то удачного продюсерского эксперимента, породившего сейчас целую плеяду музыкантов, целый раздел музыки. Я бы его назвал альбом не «Группа крови», а «Ненаписанная музыка к кинофильмам». Или «Дополнительная музыка к фильмам». Вот, например, «Есаул, есаул, что ж ты бросил коня». Этот фильм, по-моему, назывался «Служили два товарища». Там в последнем кадре Брусенцов-Высоцкий хочет взять на корабль, уплывающий в Константинополь, своего коня, а его не берут. И он видит, что конь плывет за ним, и стреляет в него. Или «Мертвые, с косами вдоль дорог стоят». Все это дополнительные песни к известным фильмам. И это, я думаю, делалось специально. Имеется герой или сюжеты, популярные в народе, которые остается только вложить в музыкальную форму. И цоевская «Легенда» мне кажется такой же, как «Есаул». Это тоже песня к фильму, только американскому339.
В одном из блокнотов Виктора был найден текст, в котором тоже есть слова:
«…. смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать», но смысл его совершенно не перекликается с тем, что вложен в «Легенду».
