Что вы должны знать и к чему должны быть готовы?
При записи ваш голос будет отличаться от того голоса, который вы привыкли слышать на репетициях. Неправильное исполнение будет сразу слышно.
Если вы будете слышать свой голос слишком «сухим», то попросите режиссера добавить вам в наушники немного обработки.
При работе добивайтесь настройки уровня громкости в наушниках, чтобы вам было комфортно работать. Учтите, что если музыка в наушниках будет звучать слишком громко, а петь вы будете тихо, то в микрофон будет проникать много посторонних звуков из наушников (несмотря на то что они закрытого типа), т. к. в случае тихого исполнения необходимо увеличивать чувствительность микрофона.
Необходимо правильно работать с микрофоном:
– сетка перед микрофоном – это поп-фильтр – акустически прозрачное устройство для рассеивания энергии звуков «б», «п»;
– вы можете регулировать громкость голоса в тракте звукопередачи расстоянием до микрофона (другими словами – управлять динамикой);
– также расстояние до микрофона влияет на частотный состав голоса. Чем вы ближе к микрофону, тем ярче будет голос (и тем слышнее призвуки исполнения), чем дальше – тем больше шумов комнаты будет улавливать микрофон. Все это можно при необходимости использовать в художественных целях (например, на большом расстоянии или вообще отвернувшись от микрофона можно создать ощущение отдаленности от слушателя и т. д.);
– не вертите головой во время исполнения, иначе будет слышен эффект Доплера (как в случае с приближающейся/удаляющейся машиной).
– не отстукивайте ногой такт и не хлопайте ладонью по ноге (особенно если у вас в карманах лежат звенящие предметы, например, ключи).
– попробуйте улучшить звучание голоса и попросите звукооператора записать дабл-трек вокальной партии – две идентично исполненные партии. Это делает голос более плотным, добавляет небольшой, но очень естественный эффект хоруса. Кроме того, такие партии можно развести по панораме (больше применимо для бэк-вокала). Большинство современных коммерческих записей создается таким способом, то есть даблом.
Помните, самое важное – это эмоции, лучше плохо спетый, но эмоциональный материал, чем хорошо «вылизанный», но бездушный.
Вы справились с этой увлекательной, но сложной и ответственной работой – записью своего исполнения мирового (или просто любимого) хита в студии.
Поздравляю! Скоро в ваших руках окажется флешка с бесценным скарбом: вашим первым аудиотреком! Это прекрасно! Но мне придется добавить ложку дегтя в вашу бочку меда. Вы пришли на студию, чтобы получить не только это сокровище, а еще как минимум два других трека: трек с вашим «чистым» голосом, без обработки и правки, без фонограммы, а также трек с «чистым» голосом, без обработки и правки, с фонограммой. Предчувствую ваше первое огорчение: «Как же так?! Неужели все так плохо?» Нет, не плохо. Просто реальность в который раз не совпала с вашей иллюзией. Творческий человек очень часто смотрит на мир сквозь «розовые очки», и он то там, то тут, то в том, то в этом находит своим убеждениям несомненные подтверждения. Например, в клубах караоке.
«Я прекрасно пою, – думает человек. – Мой голос никого не может оставить равнодушным. Да! Я уже не раз слышал от друзей, да что там от друзей (!), даже от совсем незнакомых людей, что я пою в сто раз круче Киркорова!»
Снимите розовые очки! И послушайте свои студийные треки. Два первых трека – это ваш реальный голос. А третий – ваш голос после обработки.
В караоке-клубах голос получает столько обработки, что от него практически ничего не остается. Это своеобразная ловушка, в которую легко попадает тот, кто живет по принципу: «Ах, обмануть меня так просто, я сам обманываться рад».
Внимательно прослушайте свои треки, звучащие, возможно, совсем непривлекательно и не огорчайтесь, а сделайте анализ ошибок, которые вы непременно услышите. Подумайте, как их исправить. Вы уже достаточно много знаете о себе, о своем голосе и о методах работы над вокалом, чтобы справиться самостоятельно с этой задачей.
